Mi blog se dispara

 

Desde hace un tiempo son miles los lectores que eligen las páginas de este blog para leer las entradas donde reflexiono sobre los libros propios y los ajenos. Constato con alegría que en el último mes la cifra asciende a los casi 50.000. Sólo tengo palabras de agradecimiento para quienes se suben a este buque que pretende abrir rutas por el abrumador -y a veces intransitable, de tanto como se publica- océano congelado. El avance es lento, pero seguro. Siempre trato de llevar a la comunidad lectora hacia libros e ideas sugerentes que, a su vez, les ayuden a transitar los hielos de sus vidas. 

No todo es Napalm (y cuánto le debo a este)

Hay escritores que reniegan de su primer libro. No es mi caso. Napalm me puso en el mapa poético en 2001. Yo tenía veinticuatro años. Aquel 11 de septiembre dos aviones se estrellaron contra las Torres Gemelas y ese fue el primer acontecimiento histórico del siglo XXI. Mi poemario recoge muy bien el espíritu de época: la crisis económica unida a la sentimental. Los desengaños colectivos unidos a los privados (y es que se trata de una obra coral, donde varios personajes simbolizan esa doble crisis que instaló en tanta gente el miedo y la incertidumbre). Al final, en el mundo sólo queda la violencia. Los asesinatos y secuestros de mi libro tuvieron su reflejo en el atentado que acabó con la vida de las miles de personas que trabajaban en las Torres y de los pasajeros de los aviones comerciales. Por eso me sigue gustando Napalm. Da cuenta de la falta de expectativas de una humanidad perdida y sin valores a comienzos de siglo, de una humanidad que necesitaba remodelarse. Y a eso dediqué mis siguientes libros. A ofrecer esperanza entre tanta oscuridad.  

A Napalm le han seguido otros nueve poemarios en los que abordo motivos y asuntos que nos conciernen a todos: la violencia doméstica (Apátrida), la disyuntiva entre dos modos de relacionarnos los seres humanos: la colaboración o el enfrentamiento (La Guerra de Invierno), la denuncia de la homofobia (ya presente en aquel primer libro, reaparece en Adamar), la maternidad (asociada a la visibilidad de familias LGTBI, en Línea de flotación, Ciudad sumergida y Adamar), la destrucción de la biosfera (Ciudad sumergida, Las noches de Ugglebo, Sabiduría de los límites, Adamar), la genealogía familiar (Ciudad sumergida), la mística y la re-ligación de los humanos entre sí y con la ecoesfera (Sublevación), la celebración de los entornos naturales (La Guerra de Invierno, Sabiduría de los límites, Adamar), el descentramiento del yo y la asunción de estados de conciencia animales y vegetales (Ciudad sumergida), la crítica al capitalismo y al ecopostureo (Sabiduría de los límites), el motivo del viaje espacial e interior (Apátrida, La Guerra de Invierno, Adamar), el rewilding urbano (Adamar) o el proyecto de vida austera en lo material y rica en los vínculos sociales (La Guerra de Invierno, Adamar).  

En cuanto al lenguaje, en función de cada uno de estos temas he optado por una solución técnica / estética diferente: el collage (Sublevación), la aplicación de la secuencia Fibonacci (Ciudad sumergida); la combinación en un mismo libro del verso y de la prosa (según el pasaje fuese lírico o bélico: caso de Ciudad sumergida, donde hablo de la Guerra Civil y de la posguerra; y de La Guerra de Invierno, donde hablo del paso del tiempo, de la afirmación del presente, del amor, de la solidaridad, de la naturaleza... pero también de la Segunda Guerra Mundial y, en concreto, de La Guerra de Invierno que enfrentó a soviéticos y finlandeses a finales de 1939); la irracionalidad y el hermetismo (Sublevación, ya he comentado que se trata de un libro místico, por lo que su lenguaje es necesariamente subversivo; su estética, la del desdén); la superposición de espacios y tiempos en un poema (La Guerra de Invierno, Sabiduría de los límites), el uso de la ironía (Sabiduría), la mezcla de la alta y la baja cultura (Sublevación, Adamar), el empleo del poema-díptico (Sabiduría de los límites), el haiku (Línea de flotación, Las noches de Ugglebo, Adamar), el poema-río (Ciudad sumergida)... Sin olvidar que en Napalm recurro a la ciencia-ficción y a la cita cinematográfica; en Apátrida, a la epopeya y al diálogo como género clásico (en la versión debate entre contrarios), en Helio, a la mística renacentista (que también aparece en en Línea de flotación, Sublevación, Adamar) y que con Las noches de Ugglebo me invento un género: la fábula ecoapocalíptica. Además, en mis poemarios hay una presencia importante de las filosofías helenísticas, de la mitología griega, del misticismo mediterráneo y de la tradición poética tanto española como internacional.  

En conclusión: si alguien analizar mi obra, tiene para entretenerse un rato.

En el prólogo a Un estallido

 

En el extenso prólogo de la antología Un estallido, que recoge la obra de poetas nacidos entre 1984 y el 2000),  sus seleccionadores, Raúl Molina y Álvaro López, me citan cuatro veces. La primera, en calidad de coantóloga del libro Veinticinco poetas españoles jóvenes (Hiperión, 2003; 2ª ed., 2006), que preparé junto a Guillermo López Gallego y Álvaro Tato (p. 19). 

Las tres restantes, como poeta destacada de comienzos de siglo. La primera vez que me nombran lo hacen a propósito de la renovación de los "aspectos temáticos" (p. 22) que emprendimos algunos integrantes de mi generación (cuyo arco cronológico no está, ni muchos, delimitado). En concreto, se refieren a que con Napalm (Hiperión, 2001. Premio Hiperión) renové el "interés por la sintaxis cinematográfica y televisiva" (p. 23). En la segunda ocasión me incluyen entre los poetas nacidos en los 70 que, junto a los autores de los 80, repensamos nuestros "posicionamientos líricos desde lo figurativo". Lo que nos unía a Elena Medel, Verónica Aranda, Ben Clark, Antonio Lucas, Pablo García Casado, Miriam Reyes y a mí (entre otros) era "el intento de distanciarse de los modelos puramente experienciales" (p. 54). Y, por último, se refieren a mí en el epígrafe titulado Nuevos diálogos culturales. Aquí los prologuistas ponderan "la imbricación [en nuestras obras] entre una alta y una baja cultura de masas integrada en la cotidianidad" (p. 78). Es más, añaden que esa mezcla "alcanzó con renovada fuerza a las autorías jóvenes de principios del siglo XXI en libros como Mester de cibervía (2000), de Vicente Luis Mora; Libro de uroboros y Cara máscara, de Álvaro Tato (2000); Napalm. Cortometraje poético (2001), de Ariadna G. García [...] (p. 79).   

Agradezco desde aquí a Raúl Molina y Álvaro López las menciones citadas. Es un verdadero honor constar en un libro de Cátedra. 

  

Queer, ecofeminista y mística

 

En los últimos tres años, han estudiado mi obra poética Judite Rodrigues-Balbuena en la ponencia “Les alliances fécondes et la part du métamorphique dans l´oeuvre poétique de Ariadna G. García: en ville, gestes et espaces por l´insurrecction” (impartida en el seminario “La ville, la nature et l´humain dans la poésie espagnole et hispanoaméricaine contemporaine”, Universidad Gustave Eiffel, 2026); Leticia Martín en su TFG Ecos de una voz lejana. Tradición mística en la literatura española. Continuidades en poetas del siglo XX y XXI (UCM, 2026); Juan Carlos Abril en el libro Tercera vía. La poesía española entre la tradición y la vanguardia (2024, pp. 247-251), así como en el artículo “De la conciencia a la autoconciencia: el ecofeminismo como respuesta poética” (Bulletin of Hispanic Studies, nº 8, volumen 100, 2023, pp. 839-859) y Paul Cahill en el ensayo “Queer Futurity and Conflicted Feeling(s) in the Poetry of Ariadna G. García”, publicado en la revista (Romance Quarterly, volumen 70, nº 4. 2023). 

Estos investigadores han analizado mis poemarios Adamar, Sabiduría de los límites (Rodrigues-Balbuena), Sublevación (Martín), Ciudad sumergida (Abril), Napalm, La Guerra de Invierno y Helio (Cahill).

A estos estudios habría que añadir el de Raúl Díaz: “La incidencia en la voz. Discurso y construcción en Ariadna G. García” (Adarve. Revista de crítica y creación poética, nº 7, 2014, pp. 42-51).

Estoy muy agradecida a los cinco. Sus análisis enriquecen las interpretaciones de mi obra y la vinculan con las tendencias poéticas más actuales y con los debates sociales más urgentes. Por otra parte, es un auténtico honor que mi obra lírica se abra paso en los EE.UU y en Francia, así como que merezca la atención de dos excelentes profesores universitarios de ambos países. Por lo que respecta a nuestro territorio, es una alegría que que todo un catedrático (Abril) me dedique su tiempo, que una alumna que acaba el Grado me elija para licenciarse (Martín) y que un profesor titular (Díaz) hiciese un recorrido por mi obra.

En fin, que estoy encantada. Son cinco motivaciones para seguir creando.

Esto se me pasó...

 

Diario 16. Mediterráneo anunciaba hace unos meses la salida a venta de mi última novela, El bosque sagrado (Cántico. Grupo Almuzara, 2025):

https://mediterraneo.diario16plus.com/alijodelibros-novela-poesia-grafica-22-26-sept/

Publicación no venal

 

En octubre del año pasado me invitaba mi editor en Cántico, Raúl Alonso, a participar en un ciclo de encuentros y conferencias que tiene lugar en Córdoba cada año. Se denomina La montaña mágica. Participamos por parejas o tríos y se nos reúne en torno a un tema. A mí me propusieron dialogar sobre el motivo Los otros paisajes y me pidieron textos para un pequeña antología que acabó de recibir y que publicó a finales de 2025 la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba. Como veis, el estuche es magnífico. Contiene tres volúmenes, que son otras tantas joyas. La maquetación corrió a cargo de Cántico. Y creedme si os digo que es un lujo que te editen con tanto primor. Los cuadernos se titulan Los otros paisajes, El paisaje interior y El paisaje incierto. Por mi parte, ya que el asunto a tratar invitaba a merodear por lugares poco transitados, seleccioné poemas finlandeses -localizados en Laponia- de La Guerra de Invierno (Hiperión, 2013. Premio Internacional Miguel Hernández-Comunidad Valenciana), un texto de Sublevación (Pre-Textos, 2018) ubicado en un páramo simbólico y cuatro poemas ecocríticos de Adamar (Pre-Textos, 2025) en lo que reivindico los huertos urbanos, denuncio la acumulación de residuos, celebro el nacimiento del Río Cuervo y pondero el valor de la compasión hacia los animales y los árboles en un monte nipón. Además, elegí un fragmento de mi última obra, la novela El bosque sagrado (Cántico, 2025), donde una de sus protagonistas, Aino, siente un vínculo estrecho con un ecosistema boreal. Sólo me queda expresar mi gratitud a Raúl Alonso y a la Diputación de Córdoba por mantener viva la llama de la poesía con proyectos tan exquisitos como este.  

Punto de araña

 

Punto de araña, Nerea Pallares. Libros del Astetoire. 2026. 175 pp.

Hilados y naufragios hay en La Odisea. Hace seis mil años Homero legó a la cultura algunos de los motivos más recurrentes que habrían de alimentar poemas, novelas, cómics y películas a lo largo del tiempo. Todo nace de allí. En su epopeya están la brujería, los viajes imposibles, los obstáculos que te ponen a prueba, la violencia del mundo natural, la furia humana, el amor imposible, el tempus fugit, la pérdida de todo lo que una vez se amó, la fuerza del destino, la búsqueda constante de respuestas… y lo contrario: la lealtad sin fin, la luz de la esperanza, la amistad que enfrenta los peligros a tu lado, la paciencia, la admiración profunda y el amor de los hijos. El terror, la fantasía y la aventura no pudieron tener un comienzo más digno. Hoy se le sigue reconociendo ese estatus de clásico atemporal. Prueba de ello son la magnífica cinta de Cristopher Nolan y la maravillosa primera novela de Nerea Pallares, Punto de araña. Los seres humanos seguimos a merced de una naturaleza indómita y aún tejemos historias con las que acompañarnos.

La obra de Nerea comienza in medias res. La protagonista (Ari) llega a un pueblo marinero de la Costa da Morte (Camariñas) el día de un entierro. La víspera, el temporal se había cobrado la vida de una niña que salió a faenar junto a su padre en busca de berberechos. O eso, al menos, es lo que ambos le habían dicho a la madre. El tema principal se enuncia de inmediato: la oposición de las palilleiras al paradigma patriarcal (“murmuraron algo sobre aquellos hombres, estos merdentos que piensan que todo tiene que ser como dicen ellos. Y no es así, ¿eh?”). El rechazo de las mujeres a la voluntad de sus maridos —su hartazgo de su rol subordinado—, las hace realizar una invocación sobrenatural. Ya he comentado en alguna ocasión que los conjuros son excepcionales en nuestra tradición literaria, pero últimamente hay autoras que los han recuperado. Irene Solà los retoma en Te di los ojos y miraste las tinieblas. Y Pallares recurre a ellos de un modo muy original, mezclando tributos procedentes de distintos veneros (el folklore popular gallego y la mitología griega). En realidad, Punto de araña dialoga con tres mitos clásicos. El primero es la historia de las Moiras, que reinventa y actualiza. Los otros dos los concentra en un solo personaje. Me refiero al mito de Aracne (célebre tejedora inmortalizada por Ovidio en sus Metamorfosis) y al de Ariadna (princesa de Creta, portadora del hilo que libera y rescata, guía fiel en medio del peligro y de la oscuridad).

Pero esta opera prima no sólo es inmensa por su riqueza culturalista, sino por las decisiones técnicas y estéticas que ha tomado su autora. Para empezar, se trata de una novela coral que combina las tres personas. En 1ª enuncia Ari, que habla de sí misma, de su amante (Artai) y de una amiga (Chiruca). En 2ª, el narrador se dirige a María, la difunta joven. En 3º, la omnisciencia es multiselectiva (cambia de foco constantemente y salta de las palilleiras —Lita, Xela, Cruz, Catuxa— a las tres viejas —las Moiras— y a las adolescentes —María, Zoe, Vera—). Pero no sólo se entremezclan las voces y los diferentes registros que utilizan el narrador y sus criaturas, sino también los tiempos. Pasado y presente se simultanean. Este rompecabezas compositivo viene reforzado por el estilo imponente de Pallares. Su prosa tiene fuerza. Es deslumbrante. La concatenación de imágenes y el ritmo frenético conducen al lector a un desenlace sorprendente. Ray Bradbury, en La feria de las tinieblas, lleva la magia a un extremo descorazonador. Los hechizos de la Bruja del Polvo enmudecen a los jóvenes (“Aguja de coser de la libélula, ¡cóseles las bocas para que no puedan hablar!”). La feria se alimenta del dolor. Las continuas frustraciones humanas se cobran víctimas entre los curiosos que acuden al recinto. La magia sólo existe para el mal. En la obra de Pallares todo un pueblo también pierde la voz. Las cuerdas rotas. Pero qué diferentes la magia en un libro y otro. Y qué idéntico el poder del amor. La novelista gallega ha escrito una portentosa alegoría sobre la importancia de las palabras para sanar heridas, para estrechar vínculos que parecían irreparables, para meter la realidad en un torno de alfarero y modelarla de nuevo con conceptos nuevos, para soñar un futuro diferente que nos integre a todos. Si en 1984 Orwell barruntaba que con el fin del lenguaje morían las representaciones del mundo, Nerea nos invita a construirlas. Si en Fahrenheit 451 Bradbury auguraba la quema de libros para evitar pensamientos dolorosos que enfrentasen a la ciudadanía, la escritora de Lugo confía en la comunicación para anudar alianzas y crear un fuerte sentimiento de comunidad. Es la suya una novela tan telúrica, terrorífica e inmisericorde como absolutamente optimista y esperanzada. Nos pone a cada uno, a cada una, un hilo entre las manos con el que tejer —al unísono— una sociedad cohesionada y justa, equitativa e integradora. Propone un paradigma diferente, donde los hombres no sometan a las mujeres, donde todas las voces sean escuchadas, donde sea posible llevar una vida decente, hermosa y digna al margen de la pugna por los bienes posicionales (dinero, tecnología) y de su consecuencia (el deterioro del tejido social). Porque tenemos un plazo, Nerea nos propone cuidarnos los unos a los otros a través del lenguaje y de la ternura.                    

Según están los tiempos, es un consejo más que necesario. Óbrenlo.

Nueva reseña de Adamar

Salió el año pasado en la Revista digital de la Asociación de Profesores de Español Francisco de Quevedo:

https://www.letra15.es/L15-15/L15-15-71-Resenas-y-criticas.html#i

Raíz dulce

Raíz dulce, Juan F. Rivero. Candaya. 2024

Si a día de hoy abunda una poesía correcta, encarrilada en versos de origen italiano (endecasílabos, heptasílabos), pero intrascendente e inocua, lo cierto es que a veces refulge entre el maremagnum de novedades un libro distinto que atrae por sus ideas estéticas y temáticas. Diferente en tanto en cuanto lo comparamos con su entorno poético. Pero que, sin embargo, dialoga con diferentes tradiciones, que actualiza y encaja a la perfección. Una de esas rara avis es el nuevo poemario de Juan F. Rivero: Raíz dulce (Candaya, 2024). El poeta sorprendió con su primera obra, que muchos disfrutamos en el confinamiento: Las hogueras azules; libro delicado, de estética oriental (chino-japonesa). En esta segunda ocasión, el poeta nos ofrece un libro más arriesgado y ambicioso. Se nota que F. Rivero posee una extraordinaria formación cultural, que se filtra en las páginas del libro, tanto en el tono, como en la forma y en el contenido. Raíz dulce nace motivada por el amor. El tipo de discurso por el que se decanta el autor para expresarlo supone una búsqueda previa que orilla las estéticas convencionales, porque su amor tampoco lo es. Rivero hibrida el canto elegíaco por la pérdida, con el relato generacional, con el verso hímnico que triunfa sobre la muerte, y con la biografía a medio camino entre la realidad y la ficción (la memoria construye sus propias ficciones). Además, trabaja intensamente con el lenguaje. Por un lado, es muy plástico. La huella oriental persiste en sus textos. Por otro, aborda una enunciación próxima a la oralidad, lo que emparenta al libro con algunas de las propuestas más rupturistas y originales de la narrativa española actual (Andrea Breu, Irene Solá).

Raíz dulce nos habla de un amor trascendido, pese al paso del tiempo y la pérdida. El libro guarda la memoria (veraz o inventada) del primer amor, y de sus transformaciones a lo largo de los años. Sin esa presencia física y mental, el sujeto que enuncia sería otro. Ese amor le dio unas raíces con las que vincularse a su tierra y a otras culturas, que siente como propias. Lo ayudó a construirse. La muerte recorre el libro. Los siete poemas-prólogo dan cuenta de la entropía humana:

Todo se deshacía ante mí.

Un cansancio celeste

iba horadando

el mundo desde su interior,

como si cada cosa

después de tanto tiempo

hubiese rechazado

íntimamente resistir,

mantenerse en su forma […]

Mientras tanto, el universo es ajeno a la tragedia de la condición humana. Por otra parte, se constata que la vida en la Tierra cada año renace. Se advierte, con dolor, que mientras la naturaleza se renueva de manera periódica —gracias al dios Aión—, la vida de los seres amados es finita. En la segunda parte de la obra, el poeta retoma este motivo (págs. 126-127):

Aquella primavera, de hecho, me pareció odiosa. En Sevilla los campos daban chorros de flores; los árboles se llenaban de pájaros; en los caminos, el barro, rabiosamente cubierto de jacintos y anémonas, resplandecía irisado bajo el sol,

pero tú te morías

El único antídoto contra su destrucción es el Arte. Sandro Botticelli inmortalizó en varios cuadros a la joven musa de la que estaba enamorado —Simonetta Vespucci, fallecida prematuramente—; por su parte, Juan F. Rivero levanta un libro a la memoria de su primer amor, a la que trata de aferrarse —explica— «por miedo a olvidar» (p. 25).

A partir de ese preámbulo en verso, el libro se decanta por la prosa (aunque aún encontraremos poemas en páginas posteriores), sin perder el lirismo. Rivero siente predilección por las innovaciones formales y temáticas. Y eso se agradece. Raíz dulce se abre a la posibilidad de la sorpresa. En efecto, el narrador va cambiando su voz y transita —de modo natural— de la omnisciencia a la segunda persona. Del mismo modo, aunque la mayoría de las veces se relata la historia en pasado, también se opta por el uso de un presente que congela el tiempo y preserva a sus protagonistas de la destrucción, e incluso recurre al futuro para mostrar la decepción y la rutina con la que no soñaron los adolescentes cuando la vida constituía una promesa de sueños por cumplir. El discurso de Rivero está muy elaborado desde un punto de vista técnico. Su lenguaje, por otra parte, se mueve entre las expresiones delicadas (sobre todo, relativas a la naturaleza) y la jerga juvenil (vinculada al mundo de los polígonos industriales, las fiestas y las drogas). Su estilo es fronterizo. Bebe de la plasticidad oriental, del realismo sucio y del coloquialismo urbano. Sintetiza tradiciones y registros. Añadamos a esto un nuevo giro: la yuxtaposición de dos tiempos (el presente-el paleolítico) en un mismo espacio. La simbología del segundo alcanza a los jóvenes del primero, que como los animales en los antiguos bosques, buscan alianzas con las que combatir los peligros que acechan; aunque también acaban sucumbiendo («el gran ciervo y tú, alcanzados de pronto por la flecha de la muerte» (p. 141) . En el fondo, lo que nos sugiere Rivero es que no existe el devenir, sino la simultaneidad. Todo es ahora, tal y como sostiene la física cuántica. Nuestras vidas repiten otras vidas que, además, están siendo vividas en este mismo instante. Este recurso técnico, por otro lado, universaliza el contenido del libro. No habla de una muerte concreta, sino de la contingencia general. La experiencia que cuenta queda así trascendida.

En cuanto a los temas, Rivero aborda varios. Quizás los más importantes sean la aceptación de la pérdida y la construcción de la memoria. Junto a ellos, el escritor celebra la amistad y el amor que la sustenta. Si bien es cierto que en un principio se rememora una relación amorosa, el deseo derivó —pasados los años, y superada la decepción mutua—, en «una inmensa amistad, más compleja y hermosa de lo que de cualquier otra manera podría llegado a serlo un simple amor» p. 94. Este sentimiento atraviesa la obra, la justifica, la sostiene; de ahí el homenaje a un ser querido, que vuelve a respirar en las palabras.

El elemento asiático vuelve a estar presente en el autor. Si en Las hogueras azules se percibía la huella de la espiritualidad china y la delicadeza de la lírica japonesa, en Raíz dulce aparecen también menciones explícitas a la cultura popular nipona (manga, anime), a la filosofía oriental (Gautama), así como se localizan algunos pasajes en Tokio o Yokohama. La naturaleza, como vimos en una cita previa, sirve al poeta como pretexto idóneo para la meditación.  

Raíz dulce, libro audaz y en diálogo con varias tradiciones, obtuvo en 2024 el premio «Ojo Crítico» de RNE.

Esta reseña ha sido publicada en la revista Paraíso (nº 26, 2026, pp. 180-182). Tenéis el acceso en abierto desde Dialnet, aquí:

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10806568

ORCID

 

Si alguien está interesado en mi producción académica, dejo por aquí mi número de ORCID y el link de acceso:

https://orcid.org/my-orcid?orcid=0009-0003-2492-0872

Seguimos

Programa del Congreso Internacional "Los fines del mundo". UCM

 

El 3 de junio de 2021 participé con una ponencia de una hora en el Congreso Internacional "Los fines del mundo. Textos, contextos, tradiciones y réplicas", que tuvo lugar en la Universidad Complutense de Madrid, dentro del marco del Máster y Doctorado en Estudios Literarios de la Facultad de Filología. Me invitó a asistir el profesor (y especialista en ci-fi) Fernando Ángel Moreno Serrano quien, a la postre, sería mi director de tesis estos últimos dos años, convirtiéndose en el artífice de que a día de hoy sea doctora. Mi gratitud será eterna.

Dejó aquí el programa del congreso: https://congresofindelmundo.wordpress.com/wp-content/uploads/2021/06/programa-fines-del-mundo-3.pdf

Mi ponencia se tituló: "El colapso civilizatorio en la narrativa española actual: del testimonio a la ciencia-ficción". 

Me encanta cómo el mundo (el destino, la providencia, Zeus) va tejiendo los hilos que nos unen.

Sabiduría de los límites, en la revista Paraíso

 

Me acaba de llegar la reseña que la poeta, profesora y doctora Marina Casado realizó de mi doble poemario para la revista Paraíso (nº 25, extra. 2025. Págs. 186-188). Os dejo con sus palabras:

G. GARCÍA, ARIADNA (2023). SABIDURÍA DE LOS LÍMITES, LÍNEA DE FLOTACIÓN

ALCALÁ DE HENARES: EDITORIAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

MARINA CASADO

No es tan frecuente, en esta época, encontrar una poética sustentada, en gran parte, sobre la crítica social. Sin embargo, es el caso de la de Ariadna G. García, una voz muy reconocida en el panorama actual que centra su mirada en el equilibrio de la naturaleza, alterado y herido. Su obra más reciente acaba de ser publicada en la colección «De luz, piedra y espejo: poesía en la UAH», que dirige con gran acierto el poeta Francisco José Martínez Morán, quien ya ha publicado, en volúmenes anteriores, a José Manuel Lucía Megías, Olga Bernad y Ángela Álvarez Sáez.

La obra de Ariadna G. García, la cuarta de la colección, incluye, en realidad, dos libros: Sabiduría de los límites y Línea de flotación, con sendos prólogos de Luis García Montero y Jamila Medina Ríos, y palabras de contraportada de Jorge Riechmann. El primer libro vio la luz en 2017, en Ediciones Aguadulce, de Puerto Rico, pero resultaba difícil acceder a él dentro de las fronteras españolas. Se trata de una obra que, en palabras de la propia autora, «habla de los conceptos que nos hunden y de aquellos que nos reflotan» y «persigue un equilibrio». Un equilibrio que, como advertía anteriormente, está alterado.

La poeta desarrolla una conciencia de esa herida que afecta al planeta en múltiples ámbitos. Quizás el fundamental sea el cambio de valores producido en las últimas décadas, que nos conduce hacia una sociedad descarnada, de consumo, que ha enterrado la sensibilidad y el idealismo. No resulta casual que el segundo poema del libro trate del traspaso de una floristería que, para la autora, tenía un significado especial. Las flores, con su fragilidad y su belleza, han sido sustituidas por una tienda de telefonía móvil, una muestra de la imparable invasión del capitalismo. El teléfono móvil vuelve a aparecer como símbolo de la falta de sensibilidad en el poema «La oferta», en el que se plantea una reflexión: «¿No te valen / las risas de tus hijos, / una taza de café, / el temblor del deseo, / el lazo que te une a los amigos […]? / Tú naciste / para comprarte, / hoy, / el nuevo Iphone X». Desde un estilo irónico, Ariadna imita el lenguaje del marketing para denunciar la superficialidad social.

El recurso de la ironía resulta constante en la obra, a la hora de mostrar al lector estas incoherencias. España es «el viejo país de los olivos / y de los girasoles» donde «las grandes compañías industriales / cocinan y nos venden alimentos / con aceite de palma». En otro poema, se reproduce una ficticia llamada en la que un interlocutor pretende que otro con cierto renombre participe en una cumbre contra el clima, y le acaba ofreciendo la posibilidad de elegir entre «jet privado» o «crucero de lujo». Más adelante, reflexiona: «Ahora que ya se agotan las reservas / de petróleo, / […] ¿cómo andamos / de reservas morales?». Contrastes, hipocresía que traspasa el umbral del descaro. Sin embargo, no falta realidad en sus versos.

El realismo es una de las principales virtudes de la obra, que incluso se inspira en noticias, como la que da pie al magnífico poema «Baltyc Dry Index», escrito a dos voces. La primera es informativa: «No hay un solo carguero transoceánico / en ruta / por todo el Atlántico Norte». La segunda, múltiple, representa la voz de diferentes personas que son víctimas de la injusticia social, desde una profesora de la Escuela Pública a un tercio de jornada hasta un sintecho que pide en la calle. Aquí la autora abandona el habitual egocentrismo poético para ponerse en la piel de los desamparados; demuestra la capacidad de asumir una mirada que trasciende a la propia, concediéndole una especial importancia a las desigualdades sociales. Es capaz de salir de sí misma y contemplar el mundo, como una observadora en la distancia, con un tono reflexivo y profético. «Somos el pasado de esa tierra / sin gente», sentencia. Y la poesía, entonces, se convierte en una manzana del pueblo de su suegro –frente a la homogeneizada sociedad de consumo– o un tallo que brota en el asfalto como «un esforzado Eneas»: testigos de esa parte natural que vamos perdiendo.                                                                                   

El segundo libro, Línea de flotación, ha permanecido inédito hasta la fecha y, aunque prosigue con la crítica al capitalismo, también constituye un canto a la vida desde la perspectiva de mujer, madre, amante y habitante del planeta, partiendo de la visión humanista de Francisco de Osuna: «El Hombre es Dios». La familia se erige como un refugio –«Los temporales / con mi tripulación / no me dan miedo»– y surge la fe en forma de esperanza: «Yo también / encerré a las mariposas / que latían sobre mis omóplatos / […] por eso / creo / en ti».

Lo cierto es que Linea de flotación podría leerse como una continuación de Sabiduría de los límites. Primero, la poeta plantea una crítica hacia la invasión del capitalismo y el hundimiento de la naturaleza, de la sensibilidad. Después, se reafirma a sí misma desde su lugar en el mundo para acabar celebrando «este amor absoluto por las cosas»: la mujer, los hijos, el «milagro de la vida»; incluso la gata negra que, protectora, se tumba junto a ella y, de repente, «el cielo escampa». Por último, muestra «a sus lectores futuros» el sentido de su poética, extensible también a su vida: «Mis libros son lianas de solidaridad / con que atravieso el tiempo hasta sus manos».

Nos encontramos, pues, ante dos libros que han de leerse también unidos, enlazados en una armonía que ha sido construida a través de versos narrativos, testimoniales y directos: dardos cargados de realidad que se clavan directamente en el corazón y parecen advertirnos, desde una sabia serenidad, que el planeta sigue siendo hermoso y que estamos a tiempo de salvarlo. Como escribió Alejandra Pizarnik: «Mis brazos insisten en abrazar el mundo / porque aún no les enseñaron / que ya es demasiado tarde».

Balance del curso 2025-2026

Acaba un curso más (2025-2026) y toca hacer balance. Como acostumbro, he tenido la oportunidad de participar en distintos eventos, que pondré por aquí según los vaya recordando.

El curso literario arrancaba el 25 de octubre con la presentación de mi tercera novela, El bosque sagrado (Cántico, 2025) en la librería Tipos Infames, que todos añoramos. Tuve el honor de contar con la complicidad de un novelista excepcional —prologuista de mi obra y amigo desde hace años—: Ismael Martínez Biurrun.

En octubre, además, publiqué mi primer artículo en la célebre revista Ínsula. Se titula “Jorge Riechmann: el poeta y ensayista de los límites. Autocontención o colapso”. (Nº 947. PP. 5-10).

El 27 de noviembre participé en el ciclo La montaña mágica, que auspicia cada año la Diputación de Córdoba. Por la mañana, la actriz Rosana Toro y yo mantuvimos un encuentro con estudiantes en el IES “Ulia Fidenta”. Por la tarde, coprotagonicé un acto en la biblioteca municipal de Carlota, donde hablé de mis últimos libros (Adamar y El bosque sagrado) con el público asistente.  

El 6 de diciembre tuve la inmensa fortuna de que se emitiese la extensa entrevista que Juan Sánchez me realizó sobre mi novela El bosque sagrado para su programa La libélula. Metaverso (Radio Nacional de España, R-3). Dura una hora y lo tenéis en los podcasts de RTVE.

Unos días más tarde, el 17 de diciembre, tuve el honor de presentar el ensayo Donde el amor, allí el mundo (Almuzara, 2025), de mi querido Jorge Riechmann. El acto se realizó en el Ateneo de La Maliciosa; es decir, en la sede en Madrid de Ecologistas en Acción.

 

El lunes 21 de enero repetí mi ponencia “Poesía española del siglo XXI” en el curso Más allá de los clásicos: la literatura española en el siglo XXI; que forma parte del programa de Innovación y Formación del profesorado de la Comunidad de Madrid. Si en 2024 el curso fue un éxito de participación, en 2026 volvimos a desbordar las expectativas y hubo aún más afluencia de docentes.

El 21 de marzo fallamos el XLI Premio de Poesía Hiperión. Recayó en la joven poeta María Paz Otero, por su libro Las cosas por su nombre. También concedimos un accésit a Zoé Hidalgo, por su obra Salvaje rabia trans. Integrábamos el jurado Paco Castaño, Jesús Munárriz, Benjamín Prado, Nicolás Mateos Frühbeck y yo.

Unos días después, el 26, la doctora Judite Rodrigues-Balbuena daba una conferencia en la Université Gustave Eiffel (París) sobre mi obra ecocrítica, bajo el título: “Les alliances fécondes et la part du métamorphique dans l´oeuvre poétique de Ariadna G. García: en ville, gestes et espaces por l´insurrection”. En otros libros, habló de Sabiduría de los límites y de Adamar.

 

En marzo también me llegaba un ejemplar de la antología Un estallido, preparada por los investigadores Raúl Molina y Álvaro López para Cátedra. El volumen selecciona a veinticinco autores nacidos en el arco 1984-2000. En el extenso prólogo, sus preparadores me nombran hasta en cuatro ocasiones (pp. 19, 23, 54 y 77): la primera, como coantóloga de Veinticinco poetas españoles jóvenes (Hiperión, 2003); las restantes, como poeta destacada de comienzos del siglo XXI, lo que es un verdadero lujo y supone un auténtico honor.  

Un año más, he tenido la inmensa fortuna de participar en el Programa del Ministerio de Educación y Cultura “Encuentros con autor”. Agradezco, de corazón, al departamento de Lengua y Literatura del IES “Los Olmos” (Albacete) la oportunidad brindada para hablar a sus estudiantes de Bachillerato sobre mi poemario Adamar. La charla tuvo lugar el 13 de marzo. También muestro mi gratitud al departamento de Lengua y Literatura del IES “Alto Guadiana” (Tomelloso. Ciudad Real) por darme la ocasión de hablar, el 23 de abril, con sus estudiantes de la ESO y Bachillerato sobre Sabiduría de los límites y Adamar.

El Día del Libro, de hecho, hice doblete. Por la mañana, en Tomelloso, y por la tarde, en la Fundación José Hierro (Getafe. Madrid), donde compartí una tarde mágica con la poeta Nieves Chillón, que tuvo la gentileza de contar conmigo para la presentación de su hermoso poemario, Atlántida (Premio Margarita Hierro. Pre-Textos, 2026), que abre con una cita de mi Ciudad sumergida (Hiperión, 2018).

A su vez, he publicado una reseña en una revista especializada (Paraíso), sobre el poemario Tránsil, de Nicolás Mateos Frühbeck.

 

Un año más, sigo al frente de mi Tertulia poética itinerante, que este mes cumple tres años.

Con todo, el 25 de junio, hace sólo unos días, se producía el acontecimiento del año: defendía mi tesis doctoral en el Edificio D de la Facultad de Filología de la UCM. No lo olvidaré en la vida. Mi trabajo se titula Jorge Riechmann: un poeta transformador en diálogo con las filosofías helenísticas. Análisis ecocrítico. Constituyeron el tribunal Rocío Badía (presidenta), Ignacio Pajón Leyra (secretario), Araceli Iravedra, Martha Asunción Alonso y Verónica Aranda. Una maravilla. El evento duró algo más de tres horas, de 10:00-13:15. Me lo pasé en grande. Fue un privilegio escuchar las apreciaciones de los cinco especialistas, tanto las elogiosas (“monumental”, calificó Iravedra mi tesis) como las críticas. De hecho, gracias a sus observaciones ya estoy trabajando en una versión divulgativa para publicar mi trabajo en alguna editorial de impacto académico, como me recomendaron.  

Ni qué decir que he escrito mucho. Una nueva novela, algún artículo científico, he empezado un nuevo poemario…

En fin, ha sido este (otro) curso intensito. El 2026-2027 viene cargado de sorpresas. Y me muero de ganas de contaros una, pero habrá que esperar.

¡Feliz verano!

¡Me estudian en un TFG!

 

Se acaba de defender en la Universidad Complutense un TFG titulado Ecos de una voz lejana. Tradición mística en la literatura española: Continuidades en poetas del siglo XX y XXI. Lo firma Leticia Martín Martín. Quiero agradecer que la investigadora haya seleccionado en su corpus mi poemario Sublevación (Pre-Textos, 2020). Siempre es un lujo que la Academia se interese por las obras de una, más cuando la compañía es tan maravillosa: Aurora Luque y Ángeles Segovia, entre otras voces. 

Aprovecho para repetir aquí lo que ya dejé por escrito en las notas finales del poemario. Las deudas con la mística renacentista y contemporánea son variadas y públicas: san Juan de la Cruz, Diego de Estella, Francisco de Osuna, Pedro de Medina (todos místicos del Renacimiento),  Erasmo de Roterdam, José María Valverde, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno, Blas de Otero y Carlos Bousoño. Quien quiera profundizar en la huella espiritual de los autores místicos en el conjunto de mi obra (Apátrida, Helio, La Guerra de Invierno, Línea de flotación, Sabiduría de los límites o Adamar) sería interesante que leyera los títulos en negrita del siguiente listado de libros que leí durante el tiempo en que gocé de una beca FPU para realizar la tesis doctoral en la que trabajaba por aquel entonces (2004-2006):   

-Diálogos familiares de la agricultura cristiana, Juan de Pineda. Volúmenes I-V.

-Diálogo de doctrina cristiana, Juan de Valdés.

-Tratado de la oración, Antonio Porras.

-Tercer abecedario espiritual, Francisco de Osuna.

-Ley de amor santo, Francisco de Osuna.

-Meditaciones del amor de Dios, Diego de Estella.

-Vergel de oración y monte de contemplación, Alonso de Orozco.

-Libro de la vida, Teresa de Cepeda.

-De los nombres de Cristo, Luis de León.

-Libro de la verdad, Pedro de Medina.

-Libro de oración y meditación, Luis de Granada.

-Catecismos de Astete y Ripalda.

-Arte para servir a Dios, Alonso de Madrid.

-Manual de vida perfecta, Juan de los Ángeles.

-Exhortación a la devoción de la Virgen, Melchor de Cetina.

-La victoria de sí mismo, Melchor Cano.

-Tratado del amor de Dios, Domingo de Soto.

Y, por supuesto, debe de leer algunas obras de Erasmo, como el Enchiridion.

Mi tesis versaba sobre la magna obra de Pineda, fraile franciscano como Osuna y Estella, filoerasmistas los tres. Y como ellos, sostengo que quien ama cumple la ley. Más que nunca, necesitamos amor, reconexión, religación, solidaridad, fraternidad...valores que hace veinte años pensaba que era cristianos y que, gracias a mi reciente tesis doctoral, sé que son de origen helenístico: estoico-epicúreo. El actual contexto de crisis sistémica nos pide un cambio de paradigma y nuevos valores ESPIRITUALES que han de ocupar el podio valorativo. Mis poemarios, junto con mi novela El bosque sagrado, tratan de contribuir a ese cambio antropológico.

¡Doctora!

 

Este curso académico apenas he escrito alguna entrada en el blog, pero la razón ha merecido la pena. El pasado 25 de junio tuve el inmenso honor de defender en la Universidad Complutense de Madrid mi tesis doctoral, que he dedicado al poeta -y amigo- Jorge Riechmann. De hecho, este trabajo de investigación, al que he dedicado entre unas cosas y otras, casi tres años, al tiempo que es el responsable de la escasez de reseñas que he publicado en mi cuaderno de bitácora (que no en otros medios, pues he seguido dándolas a conocer en revistas de prestigio como Paraíso y Turia), ha sido una fuente inagotable de ideas que han nutrido en este tiempo mi obra literaria. 

El título de mi tesis es Jorge Riechmann: Un poeta transformador en diálogo con las filosofías helenísticas. Análisis ecocrítico. En ella analizo de manera pormenorizada las huellas del cinismo, del estoicismo y del epicureísmos en sus poemarios. El poeta recurre a las tres escuelas filosóficas del siglo IV a. C. en un intento por transformar el paradigma cultural vigente (antropocentrista) por otro sustentado en una ética y una moral acordes con la naturaleza (de la que depende la especie humana para subsistir). Los valores que recupera Riechmann son indispensables para evitar el colapso entrópico al que el capitalismo aboca a la civilización occidental. De ahí el enfoque ecocrítico de mi investigación. Relaciono su obra poética con la filosofía antigua y, al tiempo, establezco el vínculo que establecen ambas con la física (la Teoría de Sistemas, las leyes de la termodinámica) y con la biología (la Hipótesis Gaia Orgánica, la simbiogénesis serial). 

Quiero mostrar aquí mi profundo agradecimiento a mi director de tesis, Fernando Ángel Moreno Serrano, por su confianza en este trabajo absolutamente novedoso; a los amigos que me acompañaron durante las tres horas y cuarto que duró su defensa (a la que no faltó el propio Riechmann); y a los cinco miembros del tribunal (Rocío Badía, Araceli Iravedra, Ignacio Pajón Leyra, Martha Asunción Alonso y Verónica Aranda) por sus generosas aportaciones, su atenta lectura y sus inteligentes críticas, de las que tomé buena cuenta para mejorar y pulir este trabajo de cara a una posible publicación, como ellos mismos me sugirieron.  

Jamás olvidaré los (escasos) minutos que tardó el tribunal en deliberar la nota final (sobresaliente) y el apoyo incondicional de las personas que más me importan. Tanto cariño es impagable.

Tránsil

Tránsil, Nicolás Mateos Frühbeck. Hiperión. 2025. XL Premio de Poesía Hiperión.

“Post-apocalipsis y post-humanismo en Tránsil. El fin de los ideales de la modernidad”

 

Estamos acostumbrados a leer novelas de ciencia-ficción, pero resulta todavía novedoso que acaparen las mesas de novedades poemarios dedicados al género proyectivo. Desde luego que existen los poemas de anticipación. Ray Bradbury editó en 1992 su antología poética personal que traduje para Salto de Página, junto con Ruth Guajardo, con el título Vivo en lo invisible (2013). El célebre autor de Farenheit 451 incluía en el volumen los poemas “¿Qué pasará?, donde se pregunta si los humanos exploraremos Marte o renunciaremos a las estrellas; “Reviviere, Rex”, donde barrunta la posibilidad —años antes que Michael Crichton— de que la ingeniería genética reviva a los dinosaurios y recree sus entornos naturales; o el texto “Ojalá hubiésemos sido más altos”, donde sueña con una humanidad colonizadora que se instala, tras surcar el universo, en el planeta Alfa Centauri (como los tripulantes de las Júpiter en la serie Lost in space). Sin salir del ámbito anglófono, Ursula K. Leguin recibió en 1982 el premio Rhysling, convocado por la Asociación de Escritores de Ciencia-ficción, por el poema El pozo de Baln. Ya en casa, Jorge Riechmann vaticina colapsos y sociedades post-apocalípticas en libros como Desandar lo andado (2001) o El común de los mortales (2011). Yo recurro a los asesinatos galácticos en Napalm (Premio Hiperión, 2001), alerto de los megatsunamis que producirá el cambio climático en mi fábula eco-apocalíptica Las noches de Ugglebo (2016) o vaticino una Tierra sin gente en Sabiduría de los límites (2023). Por su parte, Ana Tapia sorprendió en 2018 con el poemario Las ovejas radioactivas de Kolimá, en el que recoge el motivo de la nave generacional que abandona la Tierra tras un desastre ecológico, tópico que recogen películas icónicas como Wall-e, series como la citada Lost in space o novelas españolas como La nave, de Tomás Salvador. Si Ana tapia dialoga en sus poemas con Solaris, de Stanislav Lem, el poeta que nos convoca hoy, Nicolás Mateos Frühbeck, recoge en Tránsil ecos de Isaac Asimov (la trilogía de La fundación; Yo, robot), de Phil K. Dick (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?), e incluso vislumbro alguna huella de Las hijas de Tara, de Laura Gallego.

Sostiene la joven escritora Camila Cañeque, en La última frase, que el fin del mundo “es el gran objeto de deseo de la humanidad”, que estamos programados para el fin, que los seres humanos contemporáneos nos creemos especiales, “dignos de una clausura” y que nuestra generación padece un “narcisismo histórico-apocalíptico”. Lo cierto es que la pérdida de control de los cuatro reactores nucleares de la central Fukushima en 2011 o la pandemia del Covid (2019-2023), nos han vuelto a recordar que somos seres frágiles, que dependemos de un entorno natural que estamos devastando, y que corremos el riesgo de extinción. De eso, precisamente, trata Tránsil. Del un mundo yermo, contaminado, fruto de un desastre nuclear que ha mermado la vida del planeta.

El poemario nos habla del día después del final, del refugio que habitan los supervivientes, de las naves que huyen en busca de otra estrella, de las bestias de colores inauditos que malviven en nuestro “terrario radioactivo”; de la arena, los cañones y el polvo que rodean Tránsil; del monte donde viven los mutantes que no tienen acceso a la ciudad. El espacio del libro es un locus eremus: un lugar peligroso y desolador. Una cúpula de cristal separa la vida de la muerte. Detrás suena, de nuevo, Phil K. Dick con su relato Podemos recordarlo por usted al por mayor; o si lo prefieren, la película de Paul Verhoeven que está inspirada en él: Desafío total. ¿Y quiénes sobreviven en un planeta radioactivo y extremadamente caluroso? Los cíborgs, seres a medio camino entre los humanos y las máquinas. Es decir, que Tránsil es un poemario híbrido entre dos subgéneros de la ciencia-ficción: el post-apocalíptico y el cíber-punk. Si el primero puede abrir un debate socio-político (¿podemos evitar las guerras?, ¿podemos evitar sus causas? ¿está en nuestras manos repartir la energía y las materias primas para que los estados no se enfrenten por ellas y se lleven el mundo por delante?), el segundo de los subgéneros admite una lectura filosófica. Nicolás Mateos Frühbeck dialoga con la tradición poética petrarquista. En sus versos alude a los mitos de Orfeo, Dafne y Apolo, recupera el modelo lírico renacentista de la égloga (de origen greco-latino), e introduce citas textuales de poetas de amplia formación italiana, como son: Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora o Lope de Vega. Ahora bien, estos giños áureos, como decía, tienen una implicación mayor. Nicolás niega con ellos nuestras expectativas culturales. Pongamos algunos ejemplos.

Escribía el poeta toledano: “Escrito está en mi alma vuestro gesto”. Este verso condensa una visión del mundo idealizada. Remite a una época de valores espirituales que ensalzan la fidelidad o la predeterminación amorosa. Nuestro poeta, sin embargo, subvierte los principios del neoplatonismo. Al igual que Luis Vélez de Guevara en el Diablo Cojuelo, Nicolás modifica una cita con intención desmitificadora. Nos confiesa un cíborg: “Escrito está en mi nuca mi número de serie”. El poeta testimonia el tránsito de una época en que las mujeres y los hombres se conducían por el amor, la belleza y otros conceptos humanísticos, a otra post-apocalíptica, que desde luego no está para muchos ideales. En ese futuro vislumbrado, el concepto humano se sustituye por el de post-humano. De ahí que los tópicos de la donna angelicata y la descriptio puellae también muten. Escribía Góngora en su célebre soneto: “Mientras por competir con su cabello / oro bruñido al sol reñumbra en vano”. Nicolás no describe a una mujer según un canon de belleza, sino a un ser cibernético: útil y eficiente:

Mírate los implantes,

los ojos adaptados al entorno,

luces ultravioletas,

bajo una frente lisa y plateada;

los dientes de cobalto,

oro bruñido al sol que brilla si oscurece…

La cuestión es, ¿en ese nuevo mundo post-humano y post-apocalíptico, son posibles el amor, la religión y el vínculo? ¿Existen la identidad individual y el libre albedrío? Nicolás nos lanza preguntas. Si la humanidad destruyó la biosfera con radiación masiva, ¿será la post-humanidad una versión mejorada de la especie; o, por el contrario, certificará su defunción? Y aún intuyo otra duda, en clave autocrítica: ¿hay alternativa a una humanidad cortada bajo el patrón neoliberal que impida el desastre ecológico hacia el que vamos y el post-humanismo biónico e inmortal con el sueñan las élites adineradas? ¿Se puede evitar que acabemos en Tránsil?

El poemario, como vemos, fusiona la ciencia-ficción con la herencia poética petrarquista y barroca. Los poemas encarnan la hibridación del cíborg. El poeta mira al futuro desde la atalaya del pasado. Registra los cambios sobre la corteza terrestre y sobre la humanidad. La forma, de herencia italiana (los poemas se construyen a partir de silvas de verso blanco), comunica contenidos plenamente barrocos (el fin del idealismo) y postmodernos (el advenimiento de la cruda realidad: un mundo yermo, con “flores oxidándose”, cubierto de uranio; y poblado por seres resilientes: medio humanos, medio máquinas).

Desde luego, la ópera prima de Nicolás Mateos Frühbeck (doctor en Filología) es un poemario para reflexionar. Y a su autor habrá que seguirle la pista muy de cerca.

Esta reseña ha sido publicada por la revista Turia en su edición de papel, 2025.

Recital en apoyo de Riechmann

Defender la Tierra

El próximo martes 25 de mayo participaré en un recital colectivo en el Círculo de Bellas en apoyo al poeta y filósofo Jorge Riechmann, cuyo juicio penal comienza ese mismo día por la mañana. Se enfrenta a casi dos años de prisión por su participación en dos protestas climáticas que tuvieron lugar en 2019 y en 2022. El propio profesor de la Autónoma lo explica aquí:

https://www.publico.es/opinion/columnas/mis-dos-juicios-penales-protestas-climaticas.html

Este será el orden de lectura:

Olvido García-Valdés

Miguel Casado

Martha Asunción Alonso

Nacho Fernández Rocafort

Fernando Beltrán

Ariadna G. García

Jordi Doce

Nares Montero

Antonio Crespo Massieu

Rosana Acquaroni

Juan Carlos Mestre

El acto comienza a las 19:00.

Os esperamos