Haikus por generaciones

 

Generación del 80:

 

Jorge Riechmann

 Lo que iluminas

luna fría y ardiente

está salvado.

 

Felipe Benítez Reyes

La luna brilla

en los altos jardines

de las metáforas.

Aurora Luque

Llueve de noche.

Y las sábanas huelen

a cuerpo usado.

José Cereijo

Jaula vacía.

¿No es el silencio un canto

extremo e íntimo?

Ana Rosetti

 Zona de juego:

zigzaguea en el aire

rítmico vuelo.

Eduardo Moga

 El sol poniente

orina óxido y oro.

Un estornino.

 ¿Generación 90? ¿Ruptura? Villena, 97 ¿"Segunda ola"? Abril, 24

 

Amalia Bautista

 Tuve una rosa.

El olor de la vida

me acompañaba.

Antonio Manilla

 Se heló el arroyo.

Alrededor, silencio,

pájaros quietos.

Antonio Rivero Taravillo

Con tinta roja,

la belleza corrige

la realidad.

 

José Antonio Mesa Toré

Temporada alta.

Una chicharra sierra

los parasoles.

Generación del 2000 (Villena, 10), "De la democracia" (Ariadna, 08)

 

Ariadna G. García

Entro en el bosque,

una liebre me esquiva

y sé que existo.

 

Álvaro Tato

¿Sabe la hiedra

sobre la casa vieja

que la podabas?

Verónica Aranda

Tren regional:

una mujer encinta

mira hacia el este.

Andrés Neuman

Contra las postes

el tronco de la lluvia

se hace astillas.

Erika Martínez

Pez y mosquito

frente a frente en el aire.

Se quiebra el río.

 

Aitor Francos

Sobre la espiga,

la araña no comprende

tento temblor.

 

Elena Medel

En la almohada

sus dedos me nombraron:

azul y triste.

 

Josep M. Rodríguez

Tiendo la ropa.

Es una cuerda más

el horizonte. 

 

Generación Milenial (a falta de un nombre mejor)

Juan F. Rivero

Lluvia levísima

acaricia las alas

del gorrión.

Fuente:  

Insula. Número 870. Junio 2019. Páginas 45 a 48.

Juan F. Rivero, Canícula. 2019.

 

 

Olga Novo

 

Olga Novo es una de mis poetas preferidas desde hace años. Publiqué la reseña de Los líquidos íntimos en La Tormenta en un vaso, allá por junio de 2014. Os la dejo AQUÍ.

En el siguiente enlace la escuchamos leyendo sus poemas y reivindicando la lengua gallega, al tiempo que critica el mundo capitalista y la destrucción de la vida en el campo (minuto 8):

https://www.youtube.com/watch?v=kG5J8To_bNY

Video de la presentación de Materia

 

Os dejo en el siguiente enlace el video de la presentación de Materia, de Yolanda Castaño, que tuvo lugar en la librería Alberti en junio de 2023. Fue un honor acompañar a la poeta en un día tan especial. Disfrutadlo. (A partir del minuto 35, lectura en gallego.)

https://www.youtube.com/watch?v=G-MGspJi9aw

Poetas e Internet (I)

Vamos a hacer un recuento de bitácoras personales de los poetas pertenecientes a las generaciones de los 80, 90, 00 y Milenials (partiendo de la base de los arcos cronológicos son porosos, y de que las generaciones sociológicas no tienen porqué corresponderse con las literarias... De hecho, el criterio poetas y red no vale para establecerlas. Como veremos a continuación, poetas nacidos en 1958 y en 1988 se mueven con idéntica soltura por el mundo de los blogs y de las páginas web). 

80 (poetas nacidos 50/60) Blogs y Webs:

Jorge Riechmann: tratarde.org

Luis García Montero: https://luisgarciamontero.com/blog/

Álvaro Valverde: https://mayora.blogspot.com/

Eduardo Moga: https://eduardomoga1.blogspot.com/

Voces del extremo: https://vocesdelextremopoesia.blogspot.com/

Enrique Falcón: https://porciondelenemigo.blogspot.com/

Felipe Benítez Reyes: https://felipe-benitez-reyes.blogspot.com/

Juan Carlos Mestre: https://www.juancarlosmestre.com/

Basilio Sánchez: https://basiliosanchez.info/

Aurora Luque: https://auroraluquepoeta.blogspot.com/

90 Blogs y Webs (poetas nacidos en 60-70):

Jordi Doce: https://jordidoce.blogspot.com/

Carlos Marzal: https://carlos-marzal.blogspot.com/

Juan Antonio González Iglesias: blog del grupo de investigación que dirige en la Universidad de Salamanca: https://diarium.usal.es/felhis/ 

00 (poetas nacidos en 70-80) Blogs y Webs:

Ariadna G. García: https://ariadnaggarcia.blogspot.com/

Miriam Reyes: http://miriamreyes.com/

Verónica Aranda: https://veronicaaranda.blogspot.com/

Yolanda Castaño: https://yolandacastano.com/

Nieves Chillón: https://nieveschillon.weebly.com/blog/category/olga-novo

Vicente Luis Mora: https://vicenteluismora.blogspot.com/

Elena Medel: http://elenamedel.com/

Alberto Santamaría: https://albertosantamaria.blogspot.com/

Juan Antonio Bernier: https://juanantoniobernier.blogspot.com/ 

Andrés García Cerdán: https://andresgarciacerdan.blogspot.com/

Milenials (poetas nacidos en 80-00):

Berta García Faet: https://andresgarciacerdan.blogspot.com/

Luna Miguel: https://www.lunamonelle.com/

Rocío Aceval: https://acebaldoval.blogspot.com/

Omar Fonollosa: https://omarfonollosa.blogspot.com/

Ángelo Néstore: https://www.angelonestore.com/ 

Actividades sobre Los últimos perros de Shackleton

 

 

Ben Clark, 1984

 

Los últimos perros de Shackleton, 2016. Sloper.

 

Si me he acercado a ti es porque estás buena.

Si dijera otra cosa, mentiría.

Y quiero conocerte, de verdad,

y que tú me conozcas, con el tiempo,

que hagamos nuestros sitios que ahora mismo

no nos importan nada. Quiero echarte

de menos, que me llames y me digas

que me extrañas muchísimo, que falto.

Quiero memorizar tu piel, decirte

que tienes un lunar nuevo en el hombro,

quiero decirte «Cielo» y que te enfades

porque odias ese nombre. Quiero verte

cada día que pueda y discutir

por cosas que ahora mismo dan igual.

 

Quiero saber que estamos distanciándonos.

Notar cómo los días nos devoran,

irremediablemente.

Quiero que me preguntes qué nos pasa

y no tener palabras que decirte.

Cuando tú ya no estés tan buena y yo

ya no le dé importancia a ese detalle.

Porque yo no seré tampoco joven

y mis preocupaciones serán otras:

pensar cómo es posible que hoy de nuevo

nos estemos mirando como aquella

noche en que caminé hasta ti y te dije

algo — ya no me acuerdo— que quería

conocerte supongo y los dos éramos

lo mismo que ahora somos. ¿Qué me dices?

 

 

1. El poema se divide en dos partes. ¿De qué se habla en cada una?
2. ¿Cómo empieza y acaba el texto? ¿Cómo se denomina esa estructura?
3. ¿Qué tono predomina en el texto?
   
4. Ve la película Arrival (Denis Villeneuve). ¿Cómo se concibe el tiempo? Establece las relaciones oportunas con este poema.
5. Conociendo el futuro de la relación, lo que el destino os tiene reservado, ¿tú qué harías?

 

 

Presentación en Zaragoza

 

El próximo sábado 26 de octubre, a las 12:30, presento Sabiduría de los límites. Línea de flotación en la librería Antígona de Zaragoza. Me acompañará el poeta, y querido amigo, Omar Fonollosa.

Os esperamos en ese templo del saber que regentan Pepito y Julia frente al campus universitario. ¡No faltéis!   

Sabiduría de los límites en Estado Crítico

 

Juan Carlos Sierra publica una extensa reseña de mi doble poemario Sabiduría de los límites. Línea de flotación (UAH, 2023).

La tenéis aquí:

https://www.criticoestado.es/empezar-por-el-final-entre-la-humanidad-implicada-y-el-yo/

En breve los presento en Zaragoza. Más información, esta semana.

Álvaro García y El mal no existe (Hamaguchi)

 

Superación de la subjetividad romántica (asociada a la experiencia)

Álvaro García,  Intemperie (1995)

 

EL MAR

 

Mira el mar. Es un mundo hecho revés de agua,

una torpe llanura. No hay reproche posible

aunque secuestre a unos navegantes.

Hay que desengañarse previamente

de la moralidad de la belleza

para entender su azul y su ruido.

 

La tierra nos retiene, segura de sí misma.

Hicimos una hoguera de San Juan,

en la playa, y el fuego

casi estaba sabiendo

que nos unía a algo.

Este mar es el mismo en que, hace poco,

Se ha perdido un velero. Hubo tres muertos.

 

La calle está vacía.

Uno hace el ejercicio de dar a cada cosa

la atención que uno cree que le pide.

Los tejados de la mañana

tapan domingos dentro del domingo,

diferentes ideas de lo que es un domingo.

 

Y uno mira hacia el mar con un rencor

abiertamente sin destinatario:

no tiene culpa el mar,

que hiptoniza los días igual que las campanas

hipnotizan el aire de este barrio

un poco antes de que despertemos.

 

 

1. El poema se construye con tres fragmentos inconexos. ¿De qué habla cada uno?
2. El texto recurre a la elipsis y a la ausencia de conectores. Nos invita a la reordenación temporal y causal. ¿Tú cómo lo harías?
3. El protagonismo del texto se desplaza del sujeto al objeto contemplado: el mar. En la Odisea, Homero responsabiliza a Poseidón, dios marino, de los avates que Ulises padece en el océano. ¿Crees que en el poema las aguas también castigan, secuestran y asesinan? Razónalo.
4. ¿Qué critica el poeta con su texto?
5. Ve la película El mal no existe, de Ryusuke Hamaguchi (2023) y compárala con el poema. ¿Qué tienen en común el ciervo y el oleaje?

 

Alguna reflexión sobre Napalm

 

Desde que gané el Hiperión por Napalm. Cortometraje poético (2001), la crítica siempre ha puesto en valor la forma sobre el fondo. Manuel Rico hablaba en Babelia de mi propuesta "rupturista, innovadora". José María Barrera iba más al contenido y, tras poner el foco (su reseña salió en el ABC) sobre "la yuxtaposión de planos expresionistas", mencionaba mi preocupación por "la condición humana, sus límites y esperanzas", pero sin desbrozar demasiado el libro. Elena Medel lo elevaba a paradigma de conciliación entre "la innovación y el clasicismo" y elogiaba mi diálogo con el Séptimo Arte. Y no obstante, tampoco indagaba en los temas u objetivos de mi poemario. Los críticos, a los que siempre agradeceré sus palabras por cuanto visibilizaban mi obra, se dejaban deslumbrar por el montaje, la estructura, y olvidaban que la arquitectura del libro perseguía un fin. Los analistas que, pasados los años, han vuelto sobre Napalm han repetido esa mirada sobre la superficie. En 2022, Raúl Molina reconocía "el eclecticismo" de mis influencias y llamaba la atención sobre "la sintaxis del cine" y las "imágenes turbadoras de gran crudeza" (en Anales de Literatura Española). Pero las grietas del libro seguían sin explorarse. En 2014 publiqué en el blog algunas reflexiones sobre la obra. Las tenéis AQUÍ. Hoy quiero profundizar un poco. Decía entonces que su tema principal es la identidad. Cierto. La identidad alienada de los individuos a comienzos del siglo. Los poemas en que abordo este asunto los escribí, sin excepción, entre abril y noviembre del año 2000 (poco antes de que se cerrase el plazo de envío de manuscritos al Hiperión). Con esos textos indago en un trastorno psicológico: el de la disociación de la identidad. Su parangón literario es el doppelganger, que encontramos -por ejemplo- en el clásico Jekyll and Hyde. En Napalm indago en los efectos de la sociedad capitalista sobre la mente de los ciudadanos. La insatisfacción laboral ("el sueldo/de nuevo incorporado a los programas/de coagulaciones del Estado"), la vida rutinaria de quien sólo encuentra sentido a su existencia en los ratos de ocio, en la exposición al consumo:

Apenas te das cuenta

de que tus decisiones -reducidas

al dominio doméstico-

tan sólo son coágulos,

pequeñas concesiones 

que el sistema reparte

entre las multitudes conformistas

para las que el control

del mando de la tele es todo un acto

de heroicidad.   

y el determinismo existencial que aborrega a la gente ("Reconozco lo fácil que resulta/aceptar un guión/y acomodar tu vida/a un plan prefabricado") son nocivos. Con ironía y retranca denuncio las convenciones sociales del capitalismo: la enajenación de la ciudadanía por medio de la televisión, la falta de independencia tanto motora (la tele se consume en el sofá) como psicológica. Ese conformismo del que hablo aniquila toda posibilidad de emancipación civil. Quien se anquilosa pierde su albedrío al tiempo que cede al sistema el control de su vida. De aquellos barros, de los que hablaba entonces, estos lodos a los que nos enfrentamos ahora (cambio climático, destrucción de la biosfera, exclusión social...). El libro está salpicado de guiños encubiertos a películas. Detrás de la resignación con que la gente encaja su existencia late Matrix (1999): "...tienes la mirada/ de un hombre/que acepta lo que ve/porque espera, sin duda, despertarse". Film por el que siento devoción. No obstante, la cinta más influyente en el libro es El club de la lucha (1999); el célebre libro de Palahniuk lo leería un año después. La voz que enuncia en "Cíber-crimen" padece un trastorno de la personalidad análogo al del Narrador. Vive insatisfecho con su existencia y se ve incapacitado para remodelarse ("Mi ilusión por los cambios/tiene menos textura/que un flan de gelatina"). La congelación salarial y la frustración amorosa lo enajenan. Su yo reprimido se manifiesta en segunda persona. Al igual que Tyler, busca en la violencia su realización personal, la libertad que en la vida no encuentra (y es que en su día a día apenas es "Un eslabón/(la víctima inocente de otras tantas)". En el poemario alerto contra los peligros que la enajenación puede producir en una ciudadanía sin valores ni metas. Detrás de la insatisfacción se esconden los viejos fantasmas del extremismo. Un cuarto de siglo más tarde tenemos a Vox en las instituciones y a la extrema derecha campando por el continente. Napalm supuso un intento por hacer que la gente despertase. De ahí las interpelaciones a un cambio de paradigma personal: "No parece sencillo/escribir el guión/de tu propia película/pero sin esa fe/modelas del infierno/de lo que se te antoja inalcanzable". El libro ofrecía -y ofrece- modelos por reacción. Antimodelos que animen a obrar los cambios necesarios para retomar el rumbo de la vida, para llenarla de plenitud y de significado. Ni qué decir tiene que se trata de una obra insurrecta. Yo misma era becaria-precaria en la Facultad de Filología II de la UCM (gocé entre 1999-2000 de una beca de colaboración para trabajar sobre el Diablo Cojuelo) y mi relación de pareja estaba en horas bajas (en parte, por la homofobia que denuncio en "Imán" y por la represión contra la que combato en "Be strong". La veta surrealistas de los mismos es claramente contracultural, con la forma telúrica y visionaria me alzaba contra las convencionalismos patriarcales de finales del XX -esos poemas fueron escritos entre 1997-1999, cuando el Orgullo de Madrid apenas convocaba a mil personas).

Ironía, sujeto (coral) en crisis, simultaneidad, denuncia social, diálogo con el cine, elipsis, fusión de influencias (cinematográficas, poéticas -nombro a Rosario Castellanos y a fray Luis de león-, narrativas -menciono a Cortázar y a nuestros pícaros), variedad de registros y de estéticas (realismo sucio, surrealismo y simbolismo), antítesis barroca (cordura-enajenación).. son algunos de los rasgos que definen Napalm. 

Actividades Sublevación

 

 

   All things go

                  Cómo hacer de lo inerte melodía

                                                       llamo de Vodafone

      del cráneo danza, lluvia de la piedra

                                            The future is bright. Black Mirror

Cómo lograr que vuelva al cuerpo yerto

                                                        mensajes de tres chats

               la luz, que transparente

                                  recordatorio: tienes dos eventos

                    lo eterno al alma ciega su presencia

                                       All things go

 

 

1.     El poema evoca la muerte del alma. ¿Con qué símbolos?

2.     El sujeto que enuncia aspira a la existencia plena.

a.     ¿Con qué imágenes?

b.     Analiza sus alusiones sensoriales. ¿A qué sentidos afectan?

3.     ¿Qué impide a la voz conseguir su propósito?

4.     El texto concilia la alta y la baja cultura. Demuéstralo.

5. La distribución de los versos contrapone dos mundos. Razona cuáles son.

5.     ¿Qué denuncia la autora?

 

 

Notas sobre Sublevación: entre lo órfico y lo alquímico

 

Mi poemario Sublevación se titulaba, en realidad, Sublevación de un alma fragmentada. Fue por consejo de mi editor, mi querido Manuel Borrás, que lo recortamos hasta dejarlo en una palabra, en un concepto abstracto sugestivo y potente. Sostenía, y mantengo, que nos falta tiempo para encontrarnos a nosotros mismos. Es más, estamos desvinculados los unos de los otros. Nos faltan proyectos comunes y objetivos ilusionantes; y no será por falta de pretextos, sino por ceguera. Hemos perdido la noción estoica de la ciudad humana. Vivimos en un mundo globalizado en lo externo, en el envoltorio, pero profundamente individualista. Los valores de la sociedad consumo nos aíslan y nos fuerzan a competir. Los grandes ideales de la fraternidad, la compasión y el vínculo que nacieron hace miles de años, de manera simultánea, en Oriente y Occidente se han venido abajo. Por eso trabajé en mi poemario. Se trata de un intento de invitar a los lectores a la re-ligación. Y de ahí que sus breves poemas fragmentados recojan símbolos de la mitología griega, de la cultura china, de la hindú, de la cristiana... En resumen: de la época Axial, en que la Humanidad llegó a soñarse unida. Un símbolo capital de Sublevación es la miel, de origen órfico. Representa el renacimiento de quien se conoce a sí mismo. Aparece ya en el primer poema y se recupera al final, tras el viaje interior del sujeto que enuncia. La alusión a Deméter que aparece en el último poema ("campos de cereales") también hemos de interpretarla como un símbolo propio de los misterios de Eleusis, relacionado con esa primavera del espíritu. Por otra parte, a través del léxico también pretendía buscar lo que queda en nosotros del alma de nuestros ancestros. El castellano es rico en términos prerromanos. Sobreviven en él palabras milenarias. ¿Por qué? Porque nos importan. Nos recuerdan la importancia de la lealtad ("perro"), la humildad indispensable para la remodelación ("barro"), la exposición constante a los peligros ("barranco", "borrasca"), la soledad que nos acompaña ("páramo") o la esperanza de los nuevos comienzos ("abedul"). Mi trabajo con el lenguaje es intenso en el libro. En el vocabulario se ocultan antiguas formas de ver el mundo que necesitamos. Yo trato de revelarlas. De ahí la importancia en Sublevación de la miel, los dragones, las uvas, los diamantes, las fuentes, los laberintos... Necesitamos, con urgencia, construirnos de otro modo. En la cultura universal están las claves de ese proceso alquímico, que nos transmuta en oro:

No existe una palabra

más subversiva: rompe

la celda que habitamos, la prisión

que nos confina dentro de nosotros.

Nombrarla exige mucha

responsabilidad. Es salirte de ti,

convertirte en la nota que arde y vibra

incendiada por otras. Piensa bien

en su significado 

antes de contestarte a esta pregunta

y sumergirte en oro:

                             ¿Eres amor? 

Actividades Apátrida

 

"Mientras tú descansas sometido por el sueño, ellos remarán por el mar encalmado hasta que llegues a tu patria y a tu casa, por distante que esté"

Odisea

 

 

Hace bastante tiempo que me siguen

las sombras alargadas de dos niños

huyendo por la noche de su casa.

                        ...

                                   

Jugaban con los clicks a la conquista

de un nuevo territorio en el salón,

sus cañones lanzaban bolas negras

que la madre barría

detrás de cada mueble. Sin embargo,

jugaban sin la prisa de costumbre

por acostarse pronto; aunque el colegio,

astro oscuro apostado en la ventana,

mirase preocupado

la batalla sin fin sobre el parqué.

 

Sonó entonces el timbre de la puerta.

                                   

Llegaron, para asombro de los niños,

algunos familiares de muy lejos

cargados de mochilas que llenaban

con la ropa doblada en los armarios.

Dijeron que venían en su busca

a llevarlos consigo a un nuevo hogar.

 

Dejaron el ejército a su suerte.

 

Enterraron la infancia en aquel piso.                                    

 

No habría más meriendas en verano

bajo un sauce llorón de la piscina.

Tampoco atentarían contra el sueño

profundo de los padres las mañanas

de los días festivos, en que entraban

silenciosos al cuarto, a despertarles.

 

Ninguno de los niños conquistó

con sus soldados fieles al Imperio

de los Austrias el territorio virgen 

del suelo de terrazo, ni las cumbres

azules del sofá

de su nuevo salón; pues se dejaron

las tropas en la casa abriendo fuego

contra el avance, al este, de los turcos.           

                       

Entraban, abrazados, en la lluvia

dispuestos a partir en la gran noche

cuando se dieron cuenta del olvido.

                                   

Fue demasiado tarde.

 

Aquella última noche de diciembre

los niños descubrieron que su mundo

al mismo tiempo era y no existía

más allá de la luz de la memoria.

 

Es por eso que hoy dudo de que tengan

un rango superior al espejismo

                                   

las cosas

que van siendo

desde entonces.

 

 

 

 

1. El poema tiene secuencias narrativas.
1. ¿Qué tipo de narrador enuncia hasta la penúltima estrofa?
2. ¿Dónde se localiza la anécdota?
3. ¿Quiénes la protagonizan?
4. ¿A qué juegan?
5. Localiza el adverbio bisagra que estructura el poema en dos partes.
6. ¿Qué valor simbólico tienen el timbre?
7. Esta segunda parte tiene un tono legendario. La aventura simbólica es reemplazada por la aventura real.

                                               i.     ¿Quiénes irrumpen en escena?

                                             ii.     Indica las circunstancias exteriores que la envuelven e intensifican.

                                            iii.     Indica el valor simbólico de las tropas.

2. Señala el tema griego que aborda el poema. Relaciónalo con la cita de la Odisea que lo encabeza.
3. En el último verso se descubre quién es el verdadero narrador del texto. ¿A partir de qué elementos lingüísticos?
4. La temporalidad del poema es compleja. No sigue la línea del tiempo. Hay tres acronías dentro de un relato enmarcado.
1. Identifica el momento presente (fragmentos A1 y A2).
2. Localiza los flashback (fragmentos B y C).
3. ¿Dónde se da la prolepsis? (fragmento D).
5. ¿Cuál es el tema fundamental del poema?
6. La narración está al servicio de otra tipología textual, se subordinada a ella. ¿Cuál es?
7. El poema tiene un claro transfondo filosófico. Señala sus analogías con El mundo como voluntad y representación, de Schopenhauer.
8. El texto también mantiene una deuda con la física. Busca información sobre el solapamiento cuántico, de Erwin Schrödinger. ¿Cómo afecta su teoría a la interpretación de la realidad que ofrece el poema?

 

 

Elena Medel y mi Napalm

 

 

 La editora cordobesa escribía en 2004 sobre una tendencia común que compartimos los poetas que nos dimos a conocer a comienzos de siglo: la cultura de masas. Siguiendo la teoría pendular de Ricardo Argullol, pone el foco en la renovación poética que protagonizamos en la primera década del 2000.

[…] Algunos nietos de los mass media hemos decidido no seguir ignorando a la cultura popular, un imaginario tan lícito como el proporcionado por las enciclopedias. Según Paul Eluard, «no existen formas consagradas ni palabras sagradas o vulgares»; todo depende de los prejuicios con que el lector se presente ante el poema. Para mí, que he crecido almorzando mientras veo la televisión, que conozco a las princesas de los cuentos por medio de las películas de Walt Disney, el poema que Juan Antonio González Iglesias dedica a Martín López Zubero es mucho más válido que uno ensalzando la hermosura de las hojas otoñales. […]

A los elementos ya utilizados por los novísimos se incorporan nuevos rasgos desarrollados en estos treinta años, de auge reciente para quienes cuentan la historia y asentado para quienes la vivimos: la tecnología representada por Internet y los videojuegos, y la televisión no sólo como fábrica de iconos, sino como medio productor de temas, auténtica ventana al exterior. De las imágenes nacen imágenes; no resulta extraño que cine y cómic continúen inspirando a los poetas. […]

Esta integración en el discurso poético de elementos surgidos de la cultura de masas es una realidad que se abre paso con fuerza, aunque por el momento parece limitarse a unos pocos poemas dentro del poemario. Hay, sin embargo, excepciones que es justo analizar con mayor detenimiento: Mi nombre es Rojo, de Mercedes Díaz Villarías; Napalm. Cortometraje poético, de Ariadna G. García; y ¿Estás seguro de que no nos siguen?, de Antonio Portela. Estos tres libros parten de lugares e intenciones comunes, para a continuación bifurcarse en su desarrollo y resultado: cada uno apuesta por un aspecto concreto para recrear su mensaje. […]

Napalm. Cortometraje poético hace explícito su contenido ya en la portada: el título y la viñeta, a camino entre el story board y el póster de cartelera, enclavan la literatura de Ariadna G. García en un ambiente cinematográfico, encerrando incluso una banda sonora a cargo de Korn. Por tanto, desde el principio la autora sitúa su discurso en la revisión de los mass media, solidificando las voces que rigen el hilo poético mediante la adopción de un imaginario que enlaza con diversos subgéneros cinematográficos. Thriller de ciencia ficción, en Napalm aparecen maletas—frigorífico, jeeps, pistolas y hackers, siguiendo un esquema propio del guión de cine, nutriéndose de recursos como la elipsis o el flashback. Sin embargo, Ariadna G. García no obliga a que el verso se adapte a la narración cinematográfica; Napalm se compone de poemas que funcionan como una entidad individual, pero cuya lectura conjunta desvela los rasgos de una peculiar historia de amor cuya originalidad bien podría ser contada en celuloide. […]

He venido refiriéndome a un rasgo que me atrae enormemente no sólo como lectora, sino también como escritora. Repasando los poemas de Mi primer bikini encuentro prácticamente una referencia a la cultura de masas por poema: un poema dedicado por completo a la televisión, los pitufos y Goku, Cenicientas y Bellas Durmientes en vídeo, títulos compartidos con canciones de Ash y La Oreja de Van Gogh y películas de terror, visitas a Zara... Trato, simplemente, de predicar con el ejemplo. Esta aspiración no está ausente en el poemario en el que trabajo: frases de series de televisión, odas a películas y, por supuesto, la música que suena de fondo en los anuncios armonizan un conjunto en el que, de no ser por estos elementos, reinaría la hostilidad. Se trata de la incorporación de un imaginario común, de referencias culturales vigentes igual para el estudiante universitario que para la panadera de la esquina. Yo desconfío de esa Altísima Poesía que busca indagar en qué sé yo y se recita con los ojos en blanco […]

En tiempos novísimos se le llamó, con encendido desdén, cocacolanización (Gaspar Gómez de la Serna). Ahora habrá quien cuelgue otras etiquetas que yo misma he mencionado: cultura popular,cultura de masas, mass media. Poco me importa. Yo sólo cruzo los dedos y recupero en voz alta el verso de Antonio Portela: «hay que ser absolutamente posmoderno». De todos los caminos posibles, lo considero el más interesante por el que los poetas de mi generación podemos transitar.

 

 

 

Elena Medel. “Hay que ser absolutamente posmoderno”. Encuentros en Verines. Asturias. 2004.

 

 Referencia aquí: https://www.cultura.gob.es/lectura/pdf/V04_MEDEL.pdf

 

Ministerio de Cultura. Gobierno de España